FANO – Sarà Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart, uno dei capolavori del teatro musicale mondiale, a inaugurare la Stagione Lirica 2026/2027 della Fondazione Rete Lirica delle Marche. Il nuovo allestimento, firmato per la regia, le scene e i costumi da Francesco Esposito, debutterà sabato 14 novembre alle ore 20.30 al Teatro della Fortuna di Fano, per approdare sabato 21 novembre al Teatro dell’Aquila di Fermo e sabato 28 novembre al Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno, sempre alle ore 20.30. Ciascuna rappresentazione sarà preceduta dall’anteprima dedicata ai giovani, rispettivamente il 12, 19 e 26 novembre alle ore 17.
Sul podio della FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana salirà Manlio Benzi, mentre il Coro del Teatro della Fortuna sarà preparato da Mirca Rosciani. Il cast riunisce Davide Peroni come protagonista, Giuseppe De Luca come Leporello, Yuliya Tkachenko come Donna Anna, Gian Luca Pasolini come Don Ottavio, Anna Grotto come Donna Elvira, Silvia Spessot come Zerlina, Yuri Guerra come Masetto e Minsu Kim nel ruolo del Commendatore. Le luci sono firmate da Ludovico Gobbi, con Ceiba Chiomento assistente alla regia. Al cembalo Fabio Spinsanti.
La nuova produzione inaugura una stagione che propone due titoli fondamentali del repertorio, Don Giovanni di Mozart e Lucia di Lammermoor di Donizetti, proseguendo il percorso artistico e produttivo della Fondazione, presieduta da Francesco Ciabattoni, con la direzione generale di Caterina Pierangeli e la direzione artistica di Stefania Donzelli.
«Con Don Giovanni inauguriamo una nuova stagione che conferma l’impegno della Fondazione nella produzione operistica e nella valorizzazione dei nostri teatri – dichiara Francesco Ciabattoni, Presidente della Fondazione Rete Lirica delle Marche –. La realizzazione di un nuovo allestimento rappresenta un investimento artistico e produttivo importante, reso possibile dalla collaborazione tra le istituzioni che compongono la Rete, dal sostegno della Regione Marche e dal lavoro condiviso con le realtà musicali e culturali del territorio. È questo il principio sul quale si fonda il nostro progetto: mettere insieme risorse e competenze per garantire continuità alla produzione lirica e offrire al pubblico spettacoli di qualità».
Dopo il positivo riscontro nella scorsa stagione, la Fondazione rinnova anche per Don Giovanni il ciclo di incontri di approfondimento, quest’anno intitolato Mille torbidi pensieri, a cura della giornalista e musicologa Roberta Pedrotti che segue anche il progetto “A scuola di critica”. Gli appuntamenti, tutti a ingresso libero, si terranno mercoledì 11 novembre alle ore 18 nel foyer del Teatro della Fortuna di Fano, mercoledì 18 novembre alle ore 18 nella Sala Rollina del Teatro dell’Aquila di Fermo e mercoledì 25 novembre alle ore 18 nel foyer del Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno. Le conferenze offriranno al pubblico strumenti di ascolto e chiavi di lettura per approfondire la genesi dell’opera, la sua costruzione musicale e drammaturgica e le caratteristiche dei personaggi mozartiani.
«L’inaugurazione con Don Giovanni rappresenta un momento significativo per la nostra attività – sottolinea Caterina Pierangeli, Direttrice generale della Fondazione Rete Lirica delle Marche – perché ci permette di presentare una nuova produzione realizzata attraverso il lavoro delle nostre strutture artistiche e tecniche, coinvolgendo interpreti e professionisti di diverse generazioni. Accanto alla realizzazione degli spettacoli, continuiamo a investire nel rapporto con il pubblico, attraverso le anteprime dedicate ai giovani, l’iniziativa “A scuola di critica” per gli studenti e gli incontri di approfondimento che accompagnano ogni titolo. Sono attività che consideriamo parte integrante del nostro progetto, insieme alla formazione e alle opportunità offerte ai giovani artisti attraverso la Rete Lirica Academy, sostenuta da Confindustria Ascoli Piceno».
Presentato per la prima volta il 29 ottobre 1787 al Teatro Nazionale di Praga, Don Giovanni, dramma giocoso in due atti su libretto di Lorenzo Da Ponte, occupa un posto centrale nella storia dell’opera. Mozart e Da Ponte riprendono il mito del grande seduttore, già protagonista di una lunga tradizione letteraria e teatrale, per costruire un’opera nella quale commedia e tragedia, leggerezza e inquietudine convivono in un equilibrio straordinario. Don Giovanni sfida ogni convenzione e ogni autorità, trascina gli altri personaggi nel proprio universo di inganni e desideri e rifiuta fino all’ultimo di riconoscere un limite alla propria libertà. È proprio il rapporto tra libertà, potere e controllo a costituire il punto di partenza della lettura di Francesco Esposito, che affronta il personaggio mozartiano spostando l’attenzione dalla figura tradizionale del seduttore a quella di un uomo che pretende di organizzare e dirigere il mondo intorno a sé.
«Mi interessa pensare Don Giovanni non soltanto come un seduttore ma come un uomo – spiega Esposito – che possiede una straordinaria capacità di trasformare ciò che incontra. Una persona, uno spazio, una relazione possono diventare immediatamente qualcos’altro. Come un regista, dispone i corpi, provoca incontri, assegna ruoli, cambia continuamente le regole del gioco». Il teatro diventa così il luogo stesso dell’azione e il principale strumento attraverso il quale il protagonista esercita il proprio potere. All’inizio il palcoscenico è quasi vuoto, uno spazio ancora in preparazione nel quale tecnici, attrezzisti, sarte e interpreti partecipano alla costruzione dello spettacolo. L’arrivo di Don Giovanni mette in movimento questo universo, trasformando gli oggetti, gli ambienti e le relazioni in elementi di una rappresentazione che egli crede di poter governare. Il girevole scenico accompagna il meccanismo della vicenda, mentre le maschere, i costumi e gli strumenti del lavoro teatrale diventano parte integrante del racconto. «Per questo il teatro non è soltanto il luogo nel quale raccontiamo la sua storia ma è parte della storia stessa. La macchina scenica rimane visibile». Dietro il gioco della rappresentazione, Esposito individua una riflessione sull’identità e sulla necessità dello sguardo altrui. Don Giovanni è un uomo che ha finito per identificarsi completamente con il ruolo che si è costruito, mentre gli altri personaggi, inizialmente costretti a muoversi secondo le sue regole, scoprono progressivamente la possibilità di sottrarsi al suo controllo. Leporello, Zerlina, Donna Anna e Donna Elvira non sono soltanto figure che gravitano intorno al protagonista, ma persone che, attraverso il confronto con lui, possono modificare il proprio rapporto con il potere e con la libertà.
«Quanto di ciò che siamo appartiene davvero a noi e quanto nasce dallo sguardo degli altri? Tutti abbiamo bisogno di ruoli per vivere: innamorato, figlio, padre, donna, uomo, servo, padrone, persona forte, persona fragile. Il problema nasce quando un ruolo diventa l’unico luogo nel quale sappiamo riconoscerci». La regia sviluppa così un percorso nel quale il confine tra realtà e finzione si fa progressivamente più incerto. Lo spettatore assiste contemporaneamente alla vicenda mozartiana e alla costruzione del suo stesso racconto teatrale, in un continuo passaggio tra ciò che accade sulla scena e i meccanismi che lo rendono possibile. La macchina scenica, inizialmente governata dal protagonista, acquista progressivamente una propria autonomia, mettendo in discussione l’illusione di controllo sulla quale Don Giovanni ha costruito la propria esistenza.
Avvicinare i giovani all’opera lirica non significa soltanto portarli a teatro, ma offrire loro gli strumenti per comprenderla, esplorarne i linguaggi e sviluppare uno sguardo personale e consapevole. Nasce con questo obiettivo A scuola di critica, il nuovo progetto della Fondazione Rete Lirica delle Marche per coinvolgere le scuole e accompagnare gli studenti alla scoperta del teatro, dell’opera lirica e di tutto ciò che contribuisce alla realizzazione di uno spettacolo. È dedicato a studenti di diverse fasce d’età e, proprio per questo, prevede percorsi e modalità differenti. In queste prime attività sono stati coinvolti il Liceo Nolfi Apolloni di Fano e la Scuola primaria Gianni Rodari di Poderino. Perché il teatro non è soltanto qualcosa da vedere: è un mondo da conoscere, interrogare e imparare a leggere. E ogni sguardo nuovo è un’occasione per scoprirlo.
I biglietti, da euro 8 a euro 60 (soggetti a riduzioni specifiche per teatro e categorie), sono in vendita presso le biglietterie dei singoli teatri e online sul circuito VivaTicket.
Tutte le informazioni sono disponibili sul sito
www.